교향곡 26번 (하이든)

3. 명칭 (Lamentatione)

이 교향곡은 하이든의 교향곡 중 1770년대 초에 작곡된 첫 단조 교향곡이다. 부활절 주간을 위해 작곡된 것으로, 헤르초겐베르크 수도원의 필사악보에는 '파쇼 에트 라멘타치오'라는 표제가 붙어 있다. 오스트리아의 슈레글 수도원과 스탐스 수도원의 필사악보에는 《'''라 라멘타치오네'''》라는 부제가 붙어 있다.^[5] 1악장의 제2주제에는 수난곡의 멜로디가 사용되고, 제2악장의 주제도 라멘타치오의 선율에 근거한 것이다.

하이든 시대 이후, 이 교향곡은 첫 악장의 두 번째 주제의 "그리스도" 모티프 때문에 "애가(Lamentatione)"로 알려지게 되었다. 그러나 이 제목은 하이든이 직접 붙인 것은 아니다.^[6]

현존하는 가장 오래된 필사본에는 이미 "수난과 비가"(assio et Lamentatio)라고 적혀 있다. 제1악장에는 당시 오스트리아의 수난극에서 자주 사용되던 음악을 인용하고 있으며, 제2악장에는 예레미야의 애가 음악이 인용되었다.^[5]

4. 악장 구성

이 작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 미뉴에트와 트리오로 끝을 맺는다. 1악장과 2악장에는 수난 주간과 관련된 음악을 인용하고 있는 점이 특징이다.^[5]

• '''제1악장''' 알레그로 아사이 콘 스피리토(Allegro assai con spirito)

• '''제2악장''' 아다지오(Adagio)

• '''제3악장''' 미뉴에트와 트리오

4. 1. 편성

4. 2. 연주 시간

4. 3. 제1악장

4. 4. 제2악장

4. 5. 제3악장

5. 음악적 특징

이 교향곡은 하이든의 교향곡 중 1770년대 초에 작곡된 첫 단조 교향곡이다. H.C. 로빈스 랜던은 이 곡이 부활절 주간을 위해 작곡되었으며, 1768년(또는 1769년)에 작곡된 것으로 추정했다.^[1] 원본 자필 악보가 존재하지 않아^[2] 작곡 연도를 확정하기는 어렵지만, 하이든이 직접 작성한 자신의 작품 목록인 《Entwurf Katalog》에 이 곡이 수록된 시기와 일치한다. 이전에는 이 교향곡이 크리스마스를 위해 작곡되었다는 설도 있었지만, 현존하는 가장 오래된 악보는 이 곡이 실제로 부활절 축제를 위해 작곡되었음을 보여준다.

이 곡은 1774년부터 1775년까지 하이든 교향곡의 특징을 이루는 슈투름 운트 드랑 양식의 초기 사례이다. 3악장 구성인 점 때문에 한때는 초기 작품으로 여겨져 1765년에서 1766년경의 작품으로 여겨졌지만, 앤트워프 카탈로그(초고 목록)상의 위치나 양식 등의 연구를 통해 현재는 더 새로운 1768년에서 1769년경의 작품으로 추정된다.^[5] 하이든의 이른바 "슈투름 운트 드랑(질풍노도) 시기"에 해당하며, 이 시기에는 단조의 교향곡이 다수 작곡되었는데, 본 작품도 그 중 하나이다.

부활절 주간과의 연관성 때문에, 하이든은 오래된 그레고리오 성가인 그리스도의 수난에서 파생된 멜로디를 삽입하여, 격렬한 오프닝 주제와 대조를 이루도록 이 익숙한 전례적 설정을 (두 번째 주제로) 삽입했다. 같은 애가는 또한 두 번째 악장에서도 반복되어, 당시 청중에게 익숙했을 멜로디를 통해 이 교향곡과 수난의 연결고리를 강화한다.^[3]

현존하는 가장 오래된 필사본에는 이미 "수난과 비가"(assio et Lamentatio)라고 적혀 있다. 제1악장에는 당시 오스트리아의 수난극에서 자주 사용되던 음악을 인용하고 있다. 제2악장에는 예레미야의 애가 음악이 인용된다.^[5]

전 3악장, 연주 시간은 약 17분이다. 이 시대의 교향곡으로는 드물게 미뉴에트로 끝나는 3악장으로 구성되어 있으며, 제1악장과 제2악장에 수난 주간과 관련된 음악을 인용하고 있는 점이 특징이다.

• '''제1악장''' 알레그로·아싸이·콘·스피리토
• 라단조, 4분의 4박자.


• 싱코페이션 리듬에 의한 감정의 표출이라는 수단은 모차르트의 교향곡 25번과 공통된다. 제2 주제로서 제1 오보에와 제2 바이올린에 그레고리오 성가의 수난 코랄이 나타나고, 제1 바이올린이 수식한다. 재현부에서는 제2 주제가 라장조로 전조되고, 호른도 더해져 연주된다. 라장조가 되는 것은 제2 주제가 인용이기 때문에 단조로 하고 싶지 않았던 이유도 있겠지만, 당시 단조 교향곡의 제1악장에서는 재현부가 단조가 되는 것이 일반적이며, 장조로 끝나는 것은 당시 하이든의 교향곡에서는 다른 예가 없다.^[5] (후의 교향곡 80번 이후는 장조로 끝난다).
• 갑자기 멈추거나, 갑작스러운 곡상의 변화나 전조 등 드라마틱한 구성 때문에, 전개부 이후의 형식적인 반복 기호를 생략하고 있다.

• '''제2악장''' 아다지오
• 바장조, 4분의 2박자, 소나타 형식.


• 제2 오보에는 쉼표이다. 제1 오보에와 제2 바이올린에 그레고리오 성가의 예레미야 애가의 코랄이 인용되고, 제1 바이올린이 대선율이나 달라붙는 듯한 16분 음표의 음형으로 얽히고, 저현은 규칙적으로 새긴다. 제2 주제는 코랄 주제를 다장조로 옮겼을 뿐이다. 제1악장과 마찬가지로 재현부부터는 호른도 주제를 노래한다. 이것은 "인키피토 라멘타치오(애가가 시작된다)"라는 선율이며, 하이든은 이 선율을 이 곡 외에도 종종 사용하고 있다(랜던에 따르면, 1760년경에 작곡된 바장조 관악 디베르티멘토(Hob.II:23), 교향곡 45번 '고별']의 트리오, 교향곡 80번의 트리오 등에서 사용되었다고 한다).^[7]

• '''제3악장''' 미뉴에트 - 트리오
• 라단조 - 라장조, 4분의 3박자.
• 미뉴에트부는 2대 1 리듬, 나폴리 6의 화음과 갑작스러운 쉼표 등이 인상적이다. 후반은 긴박한 전조를 반복하고, 전반에 등장한 16분 음표의 동기를 사용한 저성부 주체의 카논으로 재현되어 고조된다. 트리오는 라장조가 되며, 3박째가 강하게 연주되는 특징적인 프레이즈 후에 바이올린이 음계를 하강하는 독창적인 주제가 특징이다.

참조

_[1] 논문 Mozart, Haydn and the Sinfonia da Chiesa 1982-01
_[2] 논문 The Symphonies Vol.8: Joseph Haydn; L'Estro Armonico; Derek Solomons 1985-02
_[3] 논문 Haydn's Theater Symphonies 1990-Summer
_[4] 문서 今のイタリア語の正書法では Lamentazione
_[5] 서적 [[デッカ・レコード]]のホグウッドによるハイドン交響曲全集第6巻、ウェブスターによる解説。1994年
_[6] 서적 デッカ・レコードのホグウッドによるハイドン交響曲全集第4巻、David Wyn Jonesによる交響曲第30番の解説、1990年
_[7] 서적 音楽之友社ミニスコア、ランドンによる序文